Памяти Геннадия Налханова.

Говоря о Геннадии Гомбоевиче Налханове, мы имеем дело не просто с искусным ремесленником, а с ярчайшим представителем школы бурятского ювелирного искусства, сумевшим перевести национальную традицию на язык большого искусства. Его творческий путь — это пример удивительной преданности делу, когда глубокое почитание корней сочетается с виртуозной техникой и современным художественным вкусом.

Наследник древнего ремесла, Геннадий Гомбоевич родился 4 августа 1951 года в семье потомственного кузнеца в селе Кырен Тункинского района. Отец—Гомбо Жапович Налханов, кузнец, в роду которого отец и дед держали кузницу в с. Улбугай, и слава об их мастерстве разлетелась далеко по всему району. Потомственный мастер передал сыну в руки ремесло, но при этом не ограничивал в свободе выбора будущей профессии. После окончания Горхонской средней школы в 1968, Геннадий Гомбоевич начал работать в мебельном цехе в родном селе. В 1970 году переезжает в Улан-Удэ, где устраивается на работу на Предприятие народно-художественных промыслов. В 1971 году становится учеником прославленного Бато-Мунко Галдановича Тубшинова, который закладывает в него костяк мастерства, традиции бурятской школы ювелиров. Геннадий Гомбоевич, не просто их перенял, но и творчески переосмыслил.

В работах Налханова Г.Г. все становится единым целым, древнее и современное, традиционное и новаторское, эксклюзивное и то, что называется аксессуаром, дополняющим образ носителей традиционных обычаев и устоев. Так сохраняется необыкновенная бурятская общность, разнообразие народного искусства, его суть и значимость. Через свое творчество, свои работы, он знакомится со своей родословной, в которой, как в зеркале, отражается уклад жизни, искусство мастеров, превративших предметный быт в произведения искусства. Работая в сложнейшей технике филиграни, чеканки и гравировки, он создавал произведения, стоящие в одном ряду со станковой скульптурой. Его искусство не ограничивается плоскостью — он мыслил объемом, превращая металл в живой материал.

В 1974 году вступает в ряды Союза художников СССР. Был участником республиканских выставок художников-прикладников. Уже на первом крупном мероприятии, где он представил свои работы, профессиональную деятельность Геннадия Гомбоевича специалисты оценили высоко. Налханов Г.Г. продолжил повышать свой профессионализм и в 1985 году окончил Заочный народный институт искусств в г. Москва. В 1990 году получает звание Заслуженного художника Бурятской АССР и, что особенно знаково, и стал лауреатом Государственной премии РСФСР. Это говорит о том, что его работы вышли далеко за пределы регионального контекста и были оценены на федеральном уровне как явление общероссийской культуры.

Геннадий Налханов ушел из жизни в 2007 году, но его наследие остается ориентиром для новых поколений бурятских ювелиров, показывая, как глубокая национальная традиция может звучать на языке мирового искусства. Он мастерски переплавлял древние мифологические образы и национальный орнамент в созвучные современности пластические формы. Его чеканка — это не просто декор, это глубокое осмысление бурятской идентичности.

Произведения Геннадия Гомбоевича Налханова находятся в Национальном музее Республики Бурятия, в Республиканском центре народного творчества (Улан-Удэ) и в частных коллекциях.

Участие в художественных выставках:

1. 1973 г. – Республиканская выставка «50 лет образования Бур. АССР», г. Улан-Удэ;
2. 1974 г. – Выставка «Народные мастера РСФСР», г. Москва;
3. 1975 г. – Выставка «Советская Россия», г. Москва;
4. 1975 г. – «3-ий фестиваль Дружба народов», выставка, г. Москва;
5. 1976 г. – Выставка «Молодость России», г. Москва;
6. 1976 г. – Выставка «Изоискусство Бурятии», Шри-Ланка;
7. 1977 г. – Выставка «60 лет Великого Октября», г. Москва;
8. 1978 г. – «Выставка народных мастеров», г. Москва, Музей народов Востока;
9. 1980 г. – Зональная выставка, г. Чита;
10. 1980 г. – Выставка «Советская Бурятия», г. Москва, г. Ленинград, г. Алма-Ата;
11. 1981 г. – Выставка «Советская Бурятия», г. Ереван, г. Баку;
12. 1981 г. – Выставка «По родной стране», г. Москва;
13. 1982 г. – Выставка «60 лет СССР», г. Улан-Удэ;
14. 1982 г. – Выставка «Советская Бурятия», г. Париж, «ЮНЕСКО»
15. 1984 г. – Выставка «Советская Бурятия», Индия;
16. 1985 г. – Выставка «Советская Россия», г. Москва;
17. 1985 г. – Выставка «Искусство Советской Бурятии», Германия;
18. 1987 г. – Юбилейная Республиканская выставка «70 лет Октябрю», г. Улан-Удэ;
19. 1987 г. – «Всероссийская выставка», г. Москва;
20. 1988 г. – Выставка «Народное искусство РСФСР», г. Москва;
21. 1989 г. – Республиканская выставка автономных Республик и национальных округов РСФСР, г. Москва;
22. 1989 г. – Выставка «От съезда к съезду», г. Москва;
23. 1990 г. – Зональная художественная выставка «Советский Дальний Восток», г. Якутск;
24. 1990 г. – Всесоюзная выставка «Народное искусство СССР», г. Москва;
25. 1991 г. – Выставка-продажа изделий народно-художественных промыслов, Италия, г. Венеция.